« Eugène Viala (1859-1913) – La Cendre du rêve » à la Fondation Taylor
Du mardi au samedi de 13h à 19h (sauf jours fériés).
13 mars – 3 mai 2025
Fondation Taylor, 1, rue La Bruyère, 75009 Paris
Exposition en collaboration avec le Musée Denys-Puech de Rodez agglomération et la contribution d’un collectionneur privé.

Né en 1859 à Salles-Curan (Aveyron), Eugene Viala est un artiste aux multiples facettes, aquafortiste, poète, peintre, aquarelliste. De 1877 à 1879, il étudie aux Beaux-Arts de Montpellier puis part à Paris en 1881 suivre l’enseignement de l’Académie Jullian ; il est alors l’élève d’Ernest Hébert (1817-1908).
De 1884 à 1889, il fréquente les quartiers de Montmartre et de Montparnasse avec une bande d’amis, tous épris de poésie, de peinture et d’idéaux. Il revient à Rodez en 1889 et exerce en parallèle l’activité́ de photographe pour subvenir aux besoins de sa famille et élever ses quatre enfants. De 1890 à 1900, il alterne les séjours entre Paris et Rodez pour vendre ses productions.
Cet artiste libre, voire anarchiste, amoureux de la nature, mène une vie tragiquement pauvre, sans pour autant abandonner sa volonté́ farouche et sa fièvre créatrice, jusqu’à ce que Maurice Fenaille, grand industriel et mécène de Rodin, Camille Claudel ou Bourdelle, vienne soutenir sa création au début du 20e siècle. Eugène Viala meurt prématurément des suites d’un accident, à l’âge de 54 ans.
Des œuvres d’Eugène Viala intégreront progressivement les collections du musée Denys-Puech qui lui consacrera plusieurs expositions en 1920, 1930, 1959 et 2021.

L’œuvre gravé d’Eugène Viala comprend 482 entrées dans le catalogue raisonné établi par Jean Costecalde et paru en 2021 aux éditions Liénart. Il se compose essentiellement d’eaux-fortes, d’une toute petite douzaine de lithographies et de quelques rares gravures réalisées à la pointe sèche. Le nombre d’eaux-fortes devient beaucoup plus important – environ 600 – si l’on considère les divers états, à commencer par les réductions. En effet, une spécificité́, voire une manie de Viala, était de recouper les plaques, de les réduire, pour produire des moyens ou petits formats à partir des grands. C’est une façon de remettre l’ouvrage sur le métier, de rechercher le cadrage le plus adéquat, de se focaliser sur la partie sensible.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Brice Leibundgut (1 avril 2025). « Eugène Viala (1859-1913) – La Cendre du rêve » à la Fondation Taylor. Société de l’Histoire de l’Art Français (SHAF). Consulté le 10 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13mj7
