« Les reflets de Pierrot, de Watteau à Deburau et Prévert et jusqu’à aujourd’hui : recherches et perspectives » – Journées d’études les 21 et 22 janvier 2025
Mardi 21 janvier 2025
Musée du Louvre, Service d’étude et de documentation du département des Peintures
Session en comité restreint (sur invitation)
Mercredi 22 janvier 2025
Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), salle Julius Meier-Graefe
Session ouverte au public (dans la limite des places disponibles)

À l’occasion de l’exposition « Revoir Watteau. Pierrot dit le Gilles. Un comédien sans réplique » au musée du Louvre (16 octobre 2024 au 3 février 2025), dirigée par Guillaume Faroult et liée notamment à la restauration récente de la célèbre peinture attribuée à Antoine Watteau, Pierrot dit autrefois le Gilles, ces journées d’études sont organisées en collaboration par le département des Peintures du musée du Louvre et le Centre allemand d’histoire de l’art Paris, avec le soutien de l’Université de St. Andrews. Elles ont pour but d’analyser la riche histoire et les nombreuses représentations et réceptions de la figure de Pierrot dans les arts et la culture visuelle des XVIIIe au XXIe siècles. Chercheur·se·s, universitaires, conservateur·rice·s et spécialistes de différentes disciplines ainsi que périodes sont réuni·e·s pour discuter de l’importance de Pierrot à partir du célèbre et énigmatique tableau du Louvre ainsi qu’en cernant le personnage visuel-théâtral-fictif dont la vogue fut considérable notamment à partir du XIXe siècle.
Pierrot était un personnage issu du répertoire de la Comédie-Italienne qui s’était fait une place sur la scène du théâtre forain, lorsqu’il retint l’attention d’Antoine Watteau au début du XVIIIe siècle. Une figure modeste, voire timide mais récurrente dans les fêtes galantes du peintre, Pierrot est soudain représenté d’une manière monumentale sur le grand tableau du Louvre, créé probablement par Watteau dans des circonstances et pour des raisons qui restent obscures. Bien qu’aucune source de l’époque ne fasse mention de ce tableau ambitieux et singulier, il est néanmoins incontestable qu’il a participé à la fixation de la représentation de Pierrot au XVIIIe siècle dans son blanc costume et sa pose caractéristique.
L’histoire du tableau, apparu au début du XIXe siècle dans la collection de Dominique Vivant Denon, est liée à la renaissance de Pierrot en tant que personnage vedette des spectacles parisiens, récurrent tant dans d’innombrables œuvres d’art (peintures, gravures, photographies etc.), que dans l’imaginaire littéraire ainsi que sur la scène théâtrale. Depuis le théâtre de pantomime du Paris romantique, où le personnage était incarné par le célèbre mime Jean-Gaspard Deburau, il est devenu une figure clé des spectacles « fin de siècle ». Cette mythologie vivante a reçu un hommage ultime dans le chef-d’œuvre du cinéma de l’Occupation, Les Enfants du Paradis (Marcel Carné/Jacques Prévert), sorti après la Libération de Paris. Naïf ridicule, mélancolique tuberculeux, objet de railleries ou rusé farceur – tout au long de cette histoire, l’identité de Pierrot réside autant dans sa singularité que dans sa multiplicité, et elle continue à nourrir l’imagination artistique et populaire jusqu’à l’époque contemporaine.
Direction scientifique : Guillaume Faroult (musée du Louvre), Elisabeth Fritz (Centre allemand d’histoire de l’art / DFK Paris), Marika Takanishi Knowles (University of St Andrews)
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Brice Leibundgut (15 janvier 2025). « Les reflets de Pierrot, de Watteau à Deburau et Prévert et jusqu’à aujourd’hui : recherches et perspectives » – Journées d’études les 21 et 22 janvier 2025. Société de l’Histoire de l’Art Français (SHAF). Consulté le 10 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/1339w
