Dessins français au musée de Picardie

Une saison du dessin au musée de Picardie

Cet été, le musée d’Amiens propose à son public une saison dédiée à l’art du dessin en France aux XVII^e et XVIII^e siècles, à travers deux projets complémentaires.

D’une part, l’exposition « Dessins français des collections privées françaises » réunit une sélection exceptionnelle de 170 dessins, du début du XVII^e siècle jusqu’à la Révolution.

L’ensemble de ces feuilles a été prêté par des collectionneurs particuliers français qui, tout en souhaitant conserver l’anonymat, ont accepté de partager, durant trois mois, leur passion avec le grand public. Il s’agit ainsi d’un ensemble tout à fait inédit, dont les trois quarts n’ont jamais été publiés ni présentés au public. Déployé dans le salon de la Contemplation et la galerie Sud du premier étage du Musée de Picardie, le parcours offre un véritable condensé de l’art du dessin à travers onze sections et des artistes aussi fameux que Simon Vouet, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Charles Le Brun, Antoine Watteau, François Boucher, Jean Honoré Fragonard, Hubert Robert ou Jacques Louis David.

D’autre part, l’exposition « Dessins anciens du Musée de Picardie » vient prolonger cette découverte en présentant au public vingt-cinq feuilles des XVII^e et XVIII^e siècles, françaises mais aussi flamandes, hollandaises et italiennes. Si le fonds graphique du musée n’est pas pléthorique, il conserve néanmoins plusieurs œuvres remarquables, réunies pour l’occasion dans le cabinet de l’Étude. Cette présentation, qui s’étendra jusqu’à Noël 2026, permettra notamment de redécouvrir l’une des icônes des collections, le saisissant Homme au jabot de Maurice Quentin de La Tour.

« Le dessin est le père de tous les arts », affirmait à la Renaissance Giorgio Vasari dans ses Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes. C’est cette idée fondatrice que la présente saison entend mettre en lumière, à travers une période qui vit éclore en France tant de virtuoses du dessin. Économique et spontané, le dessin accompagne chaque étape de la création. L’artiste pense en dessinant, et dessine comme il respire. Tous ces aspects, illustrés par les œuvres et éclairés par une programmation riche et accessible, permettra à chacun de s’approprier cet univers du dessin et cette saison qui lui est dédiée.

Pierre Stépanoff, Directeur des Musées d’Amiens

Dessins français dans les collections privées françaises

Cette exposition réunit 170 dessins français majeurs, issus de prestigieuses collections privées. Elle offre au public une occasion rare de parcourir, à travers des œuvres aussi précieuses que rarement montrées, un vaste panorama de l’art français, de la fin de la Renaissance à la Révolution. Du règne d’Henri IV à celui de Louis XVI, cette période voit en effet s’affirmer en France le rôle central du dessin. À l’origine de toute création, à la fois économique et spontané, il devient l’outil privilégié pour inventer, fixer ses idées, les corriger et les présenter à son client. Peintres, graveurs, architectes, sculpteurs ou artisans partagent ainsi une même pratique du dessin, mobilisé aussi bien dans le processus créatif que pour ses qualités esthétiques propres.

L’exposition met à l’honneur une constellation d’artistes majeurs, de Nicolas Poussin à Jacques Louis David, en passant par Claude Lorrain, Simon Vouet, Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, Antoine Watteau, François Boucher, Jean Honoré Fragonard ou Hubert Robert. Elle révèle également des figures moins connues, aujourd’hui redécouvertes, tout en élargissant le regard vers les foyers provinciaux et en mettant en évidence la mobilité des artistes, notamment vers Rome.

Ces feuilles, pour la plupart inédites, invitent le visiteur à pénétrer dans l’intimité de la création artistique grâce à une large diversité d’œuvres : esquisses, études de compositions, dessins achevés ; de style : maniérisme, classicisme, rococo, néoclassicisme ; de genres : histoire, allégorie, paysage, portrait ; et de techniques : plume, lavis, sanguine, pierre noire, craie, fusain, etc. D’abord jalousement gardé par les artistes dans leurs cartons pour servir de répertoire à leur création tout au long de leur carrière, le dessin devient au fil de la période étudiée par l’exposition un objet de collection et de délectation. Par sa capacité à révéler le feu et le génie créateur des artistes, il est particulièrement prisé par les amateurs d’hier et d’aujourd’hui.

Inscrite dans la continuité d’expositions de référence consacrées aux dessins issus de collections privées présentées à Caen (« Dessins italiens de la Renaissance dans les collections privées françaises », 2011) et à Rennes (« Dessins italiens baroques dans les collections privées françaises », 2015), cette nouvelle exposition constitue un jalon majeur pour la connaissance des arts graphiques français des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles Un catalogue scientifique composé de 170 notices vient enrichir l’événement et offrir une synthèse inédite sur cette période cruciale qui  vit éclore certains des plus grands artistes et dessinateurs français.

Commissariat

Patrick Ramade, conservateur en chef honoraire du patrimoine, ancien directeur des musées des Beaux-Arts de Valenciennes puis de Caen

Nicolas Schwed, expert et marchand de dessins

Pierre Stépanoff, conservateur du patrimoine, directeur des musées d’Amiens

Exposition

Dessins français du 27 juin au 27 septembre 2026, tous les jours sauf lundi.

Musée de Picardie, 2 rue Puvis de Chavannes, 80000 Amiens.

Une visite de la SHAF aura lieu le 17 septembre 2026 après-midi.

Catalogue

Un catalogue scientifique est édité, sous la direction de Patrick Ramade, Nicolas Schwed et Pierre Stépanoff, avec la collaboration de nombreux historiens de l’art.

Chaque œuvre exposée est analysée et reproduite en pleine page.

Éditions Sans égal, 416 p., 39€.

---

---